小四弦担起民族音乐传承大计

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小四弦担起民族音乐传承大计 2019-02-27 19:32

中华小四弦

文 |徐丽梅

春节过后，北京、成都的不少中小学音乐老师开始刻苦地练习中华小四弦的弹唱。

这件结合了琵琶与中阮造型的新型民族乐器肩负着传承民族音乐的重任——就在刚刚过去的2018年，国家社会科学基金教育学重大项目“教材建设中创新性发展中华优秀传统文化研究”总课题组，在北京、上海、成都等地，分别部署了推动中华优秀传统文化“三进”（进课程、进教材、进课堂）研究项目，音乐教育专家们通过反复讨论与实践，找到了一个载体——中华小四弦——用它弹唱各地具有代表性的民族民间音乐及戏曲作品，将之推广到大中小学的音乐课堂，推动大中小学音乐课程一体化。

小四弦与地方音乐紧密结合

如何把中华小四弦引进大中小学校园、让学生认识并喜欢它？怎样把它和传统音乐文化结合起来？

“成都市金牛区在川剧和地方戏曲方面的研究和实践做得非常好，而中华小四弦是具有典型民族乐器音色的民族课堂乐器。因此，我们最终确定，从地方戏曲川剧、四川清音、童谣、古诗词合唱、藏羌彝合唱以及亲子校园文化等方面入手，与中华小四弦的弹唱融合在一起。”成都市金牛区音乐教研员吴蓉先后组织金牛区音乐骨干教师，进行“地方传统音乐文化与中华小四弦融合”的研讨、培训活动，特邀四川清音四代传承人的老师曹正礼为参加培训的教师们讲述清音的历史、清音曲牌，现场教唱清音作品《布谷鸟儿咕咕叫》《绝句》《上皇西行南京歌》。

培训中，西南民族大学艺术学院符辉教授展示了中华小四弦在合唱表演中的作用，以及如何帮助学生通过弹唱增加演唱的艺术效果。乐山师范学院的陈缨教授详细介绍了中华小四弦产生的背景、乐器的性能，运用视频形象展示了中华小四弦在音乐教学中推广的情况。

乐器公司的专业导师用精湛的演奏技巧、生动的教学方法，带领老师们高效地掌握了中华小四弦的入门弹奏技巧。经过短短一天的训练，参培老师已经可以胜任《小星星》两声部、《小毛驴》四声部弹唱，每位老师独立完成了《茉莉花》《彩云追月》整曲弹唱，以及《关关雎鸠》和弦配奏弹唱。这样富有感染力的教学方法，让老师们看到了将民族器乐融入课堂的可行性。

小四弦走进大课堂

在北京，中国音乐学院刘沛教授带领的团队受教育部委托，开展了“大中小音乐学科一体化建设”的项目实施。刘沛教授与海淀区教师进修学校合作，向音乐教师们介绍了易学、易奏、可以自弹自唱的中华小四弦，它是在中华民族弹拨乐器的基础上，适当吸取西方弹拨乐器之优点的创新型民族乐器。其外形采用琵琶与中阮的构造，可以演奏出阮、琵琶、古琴等乐器的音色，适合在基础音乐课堂教学中使用。通过小四弦的教学，一位学生演奏一件民族乐器的教学目标将有望实现。

“目前，高校音乐院校的课程设置对传统文化往往停留在理论层面，实践较少。而小学在传统文化的实施上已走在了大学前面，这导致我们高校培养出的人才不适应目前的基础教育。我认为，应让传统音乐进入大学的专业基础课堂。”乐山师范学院教授陈缨牵头在该校开展四川清音的传承实践，取得了显著成绩。“不过，在传承中一定要与母语结合在一起——失去母语就失去了根文化。”

顶层设计带动人才培养模式创新

“教育部的顶层设计给高校音乐专业的《人才培养方案》提出了新的要求——音乐人才应具有鲜明的民族艺术才智、综合全面的音乐修养，成为对社会有用、有竞争力之才。”西南民族大学艺术学院音乐系主任符辉带领的教师团队，启动了创新人才培养模式的课程体系，将大学课程与中小学的音乐课堂有机结合，在教学内容、教学模式、教学手段上都要求具有“创新性、民族性、应用性”。

符辉与教师团队在专业教学实践中，注重保护民族音乐、弘扬民族艺术，在此基础上尊重、理解、学习世界的多元文化。在课堂上，让学生储备更多代表中国文化的合唱、合奏、重唱、重奏的作品以及少数民族音乐作品，特别推广西南地区特色的藏羌彝多声部音乐作品。她建议，高校将人才培养方案中的《器乐选修》开设为民族乐器（胡琴、马头琴、琵琶、古筝、唢呐、民族打击乐器、中华小四弦等）专业选修课。人人都可以选择一门民族乐器，通过对民族乐器技法的学习，多维度传承、传播中华民族音乐文化。这样，除了钢琴之外，专业学生们又多了一门民族乐器演奏技能，有助于学生获得更广泛的就业机会。